La Tête du Christ de Venise, dessin de Léonard de Vinci

Le Dessin de Venise (Tête du Christ, Gallerie dell’Accademia Venise) est un petit dessin de Léonard de Vinci, daté autour des années 1490. Le Christ y apparaît de trois-quarts dos, en ritratto di spalla, la tête retournée vers le spectateur et couronnée d’épines.

Cette feuille est considérée comme un modèle de référence pour comprendre la diffusion du type du Christ portant la Croix au début du XVIᵉ siècle, notamment dans le milieu milanais. Les analyses détaillées sont développées dans les pages du sous-menu.

Voir l’étude complète : Le dessin de la Tête du Christ de Venise (Léonard de Vinci).

Présentation du Dessin et ritratto di spalla

Daté autour des années 1490, le Dessin de Venise de Léonard de Vinci représente la tête du Christ dans une formule de ritratto di spalla, fondée sur la rotation du buste, du cou et du regard. Par sa technique et sa force expressive, il constitue un modèle de référence pour comprendre la diffusion du type du Christ portant la Croix dans le milieu milanais.

Les historiens et le Dessin

Depuis le XIXᵉ siècle, des auteurs et institutions ont progressivement reconnu le Dessin de Venise comme une référence majeure pour comprendre la diffusion du type du Christ portant la Croix au début du XVIᵉ siècle.

L’intérêt n’est pas seulement stylistique : il concerne la fonction du dessin (étude autonome, modèle d’atelier, carton ou relais vers une peinture aujourd’hui perdue) et la manière dont ce modèle a pu nourrir des versions milanaises et vénitiennes.

Influence du Dessin vers 1500

La diffusion du motif se lit dans plusieurs foyers artistiques autour de 1500. Dans le monde vénitien (Giorgione / Titien), l’influence se reconnaît surtout dans le type de tête, la tension du regard et la logique du portrait de trois-quarts. À Milan, des peintres de l’entourage léonardien (notamment Giampietrino) reprennent le schéma de manière plus systématique, suggérant un modèle intermédiaire (gabarit, carton, ou variante peinte).

Quatre études de cas sont présentées ci-dessous : Giorgione / Titien, Giampietrino, Andrea Solario et Le Sodoma.

Giorgione / Le Titien

Christ Portant la Croix
– Scuola di San Rocco (Venise)
– Datation : 1508-1509
– Dimensions : 68 x 88 cm
– Huile sur toile

Giampietrino

Christ Portant la Croix

– Musée des Beaux-Arts de Budapest
– Datation : 1519-1520
– Dimensions : 48,5 x 61,8 cm
– Huile sur bois de peuplier (?)

Andrea Solario

Christ Portant la Croix

– Collection privée (Vente Sotheby’s 2009)
– Datation : 1505
– Dimensions : 51,8 x 52,4 cm
– Tempera et huile sur bois

Le Sodoma

Christ Portant la Croix (Giovanni Antonio Bazzi, dit Le Sodoma)

– Monte Oliveto Maggiore
– Datation : 1505-1508
– Dimensions : 100 x 51 cm
– Plâtre / peinture à fresque

Thaddée (La Cène) : un possible lien ?

Le site examine un rapprochement possible entre le Dessin de Venise et la figure de Thaddée dans La Cène de Léonard de Vinci. Pour approfondir cette hypothèse, voir la section dédiée : Thaddée (La Cène).

Synthèse

Le Dessin de Venise peut être compris comme une image-source : un type de tête et de regard, construit selon la logique du ritratto di spalla, que l’on retrouve, avec des variations, dans plusieurs œuvres du début du XVIᵉ siècle.

La question n’est plus de savoir s’il existe un modèle fondateur, mais quelle forme il a prise : dessin achevé, carton d’atelier, ou peinture aujourd’hui perdue. Les différences observées s’expliquent comme des adaptations d’un même schéma initial, plutôt que comme des créations sans lien entre elles.