Iconografia del Cristo portacroce
Il Dipinto appartiene al tema del Cristo portacroce, molto diffuso nel Rinascimento. Il suo interesse non risiede soltanto nel soggetto, ma soprattutto nella presenza di un secondo personaggio, assente dalle versioni milanesi più note.
L’analisi prende come punto di partenza il Disegno della Testa di Cristo di Venezia, generalmente riconosciuto come modello di riferimento per diverse versioni milanesi del Cristo portacroce. Vedi lo studio completo in francese: Iconografia, studio completo.
I Cristi portacroce di Giampietrino
Cinque versioni sono oggi attribuite a Giampietrino o al suo atelier. Tra queste, i dipinti di Londra, Budapest e Torino formano un gruppo particolarmente omogeneo per dimensioni, inquadratura e costruzione. La loro struttura è molto vicina a quella del Dipinto, fatta eccezione per il Personaggio.
Il National Gallery Technical Bulletin indica che questa composizione deriva da un modello leonardesco identificato con il disegno della Testa di Cristo di Venezia. Questo punto è essenziale: collega direttamente il gruppo di Giampietrino a un prototipo leonardesco riconosciuto.
Queste versioni costituiscono quindi il principale termine di confronto per il Dipinto. Mostrano al tempo stesso una parentela di costruzione e una differenza maggiore, poiché Il Dipinto introduce un secondo protagonista assente da questo gruppo.
Vedi la pagina dedicata: Giampietrino e il Cristo portacroce
Il Dipinto prima della scoperta del Personaggio e tre versioni di Giampietrino
– Tre dipinti vicini al Dipinto
– Possibile cartone comune
Il Cristo portacroce attribuito ad Andrea Solario
Il Cristo portacroce, già conservato a Berlino e poi a Magdeburgo, oggi distrutto, è stato a lungo considerato un’opera di Solario. È noto ormai solo attraverso una documentazione antica e una fotografia d’archivio.
Il confronto con le versioni sicure di Giampietrino mette tuttavia in evidenza diverse divergenze: inclinazione della testa, lunghezza del collo, volume del mento, trattamento della croce e della veste. Questi scarti conducono a escluderlo dal gruppo omogeneo di Giampietrino.
Quest’opera deve dunque essere considerata una versione indipendente, forse legata a Solario o al suo ambiente, più che una semplice variante del principale gruppo milanese.
Cristo portacroce attribuito ad A. Solario
– Distrutto nel 1945
– Attribuito ad A. Solario, Museo di Berlino
– Divergenze significative con Giampietrino
Altri echi nell’ambiente leonardesco
Il Ratto di Proserpina
Le due versioni studiate del Ratto di Proserpina presentano corrispondenze morfologiche precise con Il Dipinto: prossimità tra Proserpina e il Personaggio, analogie tra Plutone e il Cristo, somiglianze nei contorni, negli sguardi e nel trattamento della luce. L’ipotesi di una fonte comune può quindi essere presa in considerazione.
Adamo ed Eva
Il volto di Adamo, attribuito a Giampietrino, prolunga lo stesso tipo espressivo. Conferma la diffusione, nell’ambiente leonardesco, di un modello vicino a quello del Cristo del Dipinto.
Pala di San Magno
Nella pala di San Magno, l’angelo inclinato presenta nette affinità con il Personaggio: inclinazione della testa, dolcezza del modellato, struttura degli occhi e del mento. Questo accostamento non prova un legame diretto, ma colloca Il Dipinto entro un medesimo modo di rappresentare i volti, proprio dell’ambiente milanese influenzato da Leonardo.
L’Ultima Cena di Plautilla Nelli
Il confronto con Giovanni nell’Ultima Cena di Plautilla Nelli resta più indiretto. Quest’opera, più tarda e datata 1568, mostra soprattutto la diffusione prolungata di alcuni tipi leonardeschi oltre il primo ambiente milanese.
Conclusione
L’iconografia del Dipinto si inserisce in una rete di confronti centrata sul disegno della Testa di Cristo di Venezia e sulle versioni di Giampietrino. Altre opere dell’ambiente leonardesco mostrano che questo tipo espressivo circolò in forme diverse. Il Dipinto vi si avvicina, distinguendosene tuttavia per la presenza del Personaggio e per alcune particolarità proprie.